信马由缰——读赵士英新作

画家的潜质，绘画材料工具的潜能，不能说是无限的，但需要不断挖掘。

近日读赵士英用油画棒画的一批作品，别创新貌。看着这些作品，可以想见赵士英常是伫兴而作，待感情凝聚盘桓难解之时操笔立就。

油画棒是一种并不新奇的绘画工具，常作为学生练习用。近一段之间，我见到一些画家也在用一些自己专业之外的绘画工具材料作画，得到回环万象的奇异情趣和效果。赵士英从油画棒这种材质中找到的是一种表述情感的方式，画起来没有什么拘束，耕耘心田，随意而为，走出以往成熟的自我，犹如元稹所说："是以鱼得水而游，马逸驾而走，鸟得风而翔，火得薪而炽。"

我喜欢他用油画棒画的这些花卉作品，纷红骇绿，具蓊葧气。妍彩竞繁，粹然以丽。境涵清远，意有所极。采秀内映，独尽其妙。

赵士英作画心路，犹如他的老师吴冠中，倾心于形式感，疏略于造型，以写生对象为激情诱因，激发出心中之向往，只要情感浸透画面了，立即收手，甚至对画面上的某些欠缺忽略不计。所以，他的画面上有一种爆发感。奇怪的是，欣赏者也随着其画面的情感起舞，对那些在有些人看来是"不足之处"竟也视而不见。也许这就是形式本身的力量，是那些以明"理"说"教"为功能的主题性绘画难以做到的。

赵士英是从烟台走出来的画家，1955年考入北京艺术学院，入学时，教他的那些老师都是名震画坛的艺术家，他们的教学方法多是启发学生的创造个性，教导学生，若要成为画家首先是要有个性，在成功的基础上建立独特的风格。所以，赵士英学到了张扬个性的方法，受用一生。

我作为美术评论从业者，时常关注赵士英的创作进变。他和我是同乡，同学，同事，同庚，曾在同一个大楼上班同在一个大院居住，可以说熟悉得不能再熟悉了。但他行走的艺术道路，经常出现的变化又让我有时“跟不上”。20世纪80年代，油画在尝试新古典主义的时候，中国画在探索变形的时候，年轻人在尝试现代主义的时候，画家们都纷纷放下速写本拿起照相机，很少有人画速写了，赵士英毅然决然地选择了速写，谁也没想到在这种大变革时期还会有人大张旗鼓地重张速写，尽管他选择的题材是舞蹈，可他成功了。后来，当他的舞蹈速写已经成型的时候，我从评论角度关注着他的速写会有什么样的新成果的时候，他却把目光投向了笔墨，一种新的样式在他的手中出现，题材还是舞蹈，让人慨叹。前几年我继续关注了他一段时间，以为他会在中国画方面谋得新进展，谁想他又回归油画了。最近，我想看看他所创作的油画，结果，相约见面时拿给我看的竟然不是油画，他又放下油画笔舞动起油画棒了。

这种信马由缰的个性，让我惊讶。同时让我汗颜，因为我是写实和酱油色教育大染缸里捞出来的失败典型，循规蹈矩墨守成规，所以，看到赵士英新画的这些油画棒作品，有些吃惊是理所当然的。

赵士英绘画之路走得“不可收拾”--想怎么画就怎么画。这不是艺术家们梦寐以求的境界吗？我想起毕加索说过的一段话：“以往，绘画是按累进的方式逐步来完成的，每天产生一些新的东西。因之，一幅画是一个加法的总和。至于我，一幅作品如同个减法的得数。我完成一幅画，接着就把它毁坏掉。但是归根到底，什么也没有损失，犹如我抹掉的一部分红色，它将在另一个部位重新出现。”我说这段话不是拿赵士英和毕加索相比较，而是说画画的一种观念，毕加索没有否定累进的“加法总和”，而是要做“减法的得数”，归根到底“什么也没有损失”。这种殊途同归的理念成就了一个伟大的画家毕加索。我们缺少的正是这种理念。我是想说，赵士英在加和减的方面选择上是正确的。

赵士英创作的自由个性，带着点“放肆”，带着点“唯我独尊”！我想，这正是艺术所需要的一种创作心态，赵士英能够如此轻松地驾驭，说明已走上了老成之道。

说到底，作品是画家艺术思想印迹，看到这些油画棒花卉作品，就知道赵士英的艺术思维从来没有“消停”过。

赵士英，1938年生于山东烟台，1960年毕业于北京艺术师范学院美术系油画班，中国舞蹈家协会《舞蹈》杂志美术编审，享受国务院授予的政府特殊津贴专家，第八、九、十届全国政协委员，中国民盟中央文化委员会委员，现任清华大学吴冠中艺术研究中心副主任，中国国际友人研究会书画院顾问，中国美术家协会会员。

出版有《舞台速写选》、《国外艺术家访华演出速写专辑》、《赵士英彩墨作品精选》、《赵士英速写作品精选》、四卷一套《赵士英画集》等画册和散文集《速写的话与画》、传记《吴冠中词典》等著作。