杨国智：莱州玉雕传承与创新同行

莱州玉雕非遗传承人杨国智，从19岁开始学雕刻，到现在已经30多年了。做好一件事情并不难，难得是三十年如一日去做同一件事，杨国智做到了。“我做这件事情，就是因为特别喜欢。”

杨国智的玉雕技艺都是从祖辈传承下来的，“传到我父亲是第四代，我母亲这边是第五代。”也许是因为从小耳濡目染的缘故，让杨国智坚定了自己传承祖辈玉石雕刻技艺的心愿，也坚定了将非物质文化遗产莱州玉雕传承下去的信念。

非遗展上，杨国智正在雕刻着还未完成的作品，神情专注。

莱州玉雕，民间习惯称掖县滑石雕。掖县滑石雕刻原产于山东莱州，是一个以当地特产“莱州玉”为原料进行手工雕刻的工艺品种，它在我国滑石雕刻工艺品中占据重要地位，是北派滑石雕刻工艺的发祥地，也是莱州民间美术工艺中的一颗璀璨明珠，有着悠久的历史和厚重的艺术沉淀。2008年掖县滑石雕入选第二批国家级非物质文化遗产目录。

杨国智介绍，1988年掖县撤县改立为莱州市后，掖县滑石雕的名字渐渐被莱州玉雕所取代。我们那里盛产滑石雕刻原料，福禄山、黑山、毛家山、粉子山及优游山盛产镁石和滑石，二者相伴而生；近邻的西青山，所产冻石，质地柔润细腻，色泽翠绿如冻晶莹似玉；其它还有漆黑如炭的鸟玉石，花纹酷似豹斑石，流云石、竹叶石、毛公石、翠星石等均为当地独有石种，也是我们这些民间美术艺人们雕琢的绝佳原料。

追溯掖县滑石雕刻的历史，记载中有在莱州市蒜园子村遗址发掘的4000—5000年前的石雕片，在史志中曾有记载，“宋政和七年(1117年)朝廷取莱郡纹石、贡牛黄、海藻、牡蛎、石器(即雕刻工艺品)”。随后在当地墓葬中发掘出许多玉雕随葬品，有北齐河清三年的佛像，宋代的百食罐和长明灯盏。新中国成立后，莱州（时称掖县）建起了雕刻厂，一大批技艺精湛的玉雕艺人被汇聚起来，雕刻技术都辟专门科室进行研究，玉雕品迅速发展到100多个品种、数千个花样，成为当时县城周围村庄最具影响力和规模的产业。

“传统石雕用的都是滑石作为材料。所以人们总是习惯把莱州玉雕，称为'滑石雕'。但滑石的硬度低，用指甲划一下都能留下划痕。随着工具的发展，慢慢开始使用硬度高的石头，冻石就成为更普遍的选择。”杨国智指着桌子上尚未完成的作品解释：“这个用的就是绿冻石，硬度大的石头对雕刻技术的要求更高了。”

冻石，是如今莱州玉雕主要的材料，晶莹润泽，呈透明或半透明状。冻石通常可以根据颜色分为绿冻石、红冻石、黄冻石、灰冻石等。色形有团块状、条带状、星点状、云雾状等形态。

原材料对于莱州玉雕来说，非常重要，甚至关系成败。制作一件精美的玉雕作品，第一步骤就是选料。杨国智说起挑选石材的时候，肯定了石料的重要性：“不但要看石头的形状、颜色，还要看石头的走向、纹理。雕刻之后的作品，呈现出来是石料纯天然的颜色。”

桌子上正在雕刻的作品，还没有成型，经过刻磨的石头有些失色，“这是一个瑞兽，现在这个作品还没有完成。”莱阳玉雕，虽然不同于其它工艺品，对原材料的依赖性更大一些，但对雕刻技艺的要求也非常高。原材之后，要经过刀刻、加工、磨光、上蜡等一系列步骤。杨国智说：“现在这个作品还看不出样子，完成之后还要上蜡。蜡是透明的，上过蜡以后，材料的光泽就显现出来了。”

先选材料，而后再进行构思，是杨国智完成一件作品的基本过程。“有时候碰到特别喜欢的石料，光构思的时间就需要半年左右。动手制作之后，根据石料的大小，所以作品也有大有小，即便小一点的摆件，也需要20多天的时间完成。我家里的大件（作品）有的是用几年时间完成的。”

杨国智目前已是名声在外的玉雕大师，他的作品经常在各类工艺品博览会上夺金揽银，还曾在海外的展出中引起轰动。他的作品主要以摆件为主，有代表了"吉祥"文化的神兽，也有象征"拼搏"的奔马。其中获得第五届中国民间工艺品博览会银奖的《志在千里》，便是一组八骏马雕像，八匹骏马昂首振奋，表现出表现昂扬向上的精神；作品《追梦》，由56匹形态各异奔驰的骏马组成，寓意着中国56个民族，在追逐中国梦的征程中，团结奋进。杨国智希望通过自己的作品，实现自己的艺术梦想，也实现莱州玉雕这门古老手艺的"第二春"。

杨国智不但传承了莱州玉雕的技艺手法，也继承了中华民族的文化传统。他知道凡事欲速则不达的道理。“我自己也有教学生，现在的学生兴趣都很大。”对于当下年轻人还愿意学习传统艺术的精神，杨国智表示很赞同，“但是很难，新人学习光学会就得三年，这还得是悟性高的。”

莱州玉雕的产生、发展，是民间艺人千百年来的智慧和心血积累而成。这么多年的文化发展，要想做好这件事情，并不容易。杨国智说：“需要多年的积累，多看书。中国的文化很深厚，积累的越多，做起来才会更加顺手。”

近几年，国家越来越重视传统文化的发扬与继承，越来越多年轻血液的注入为传统文化增添了活力，但是杨国智却认为，发展创新的基础还是应当以传统文化为基础，“现在有的年轻人，受到西方文化的影响，做出来的东西也开始‘西化'，比如雕刻的神兽越来越像好莱坞的怪兽，这就脱离了咱们中国的传统文化了。”杨国智讲得很直接，创新要有的，但也不能照搬，要在中国文化的基础上变化。在传承中求变化，这或许也是中国传统文化发展的大脉络。