春雨润物 冬雪静落——初蕾绘事小记

不声不响地，一幅幅画图跃然纸上。一如春雨润物，冬雪静落。

初蕾的真正身份是本埠颇有名气的装帧设计师。画画于她而言，是余事。

恰是如此，初蕾的画，笔墨有情，"我手写我心"，绝非她自称的涂鸦。

于初蕾而言，一花一世界，一叶一菩提，一切都是因缘际会。

"画画是一件特别轻松，特别让自己沉静的事情。"初蕾绘画，是把"心性"与"神游"化为笔墨，化为夏之清凉冬之暖阳。

布衣，是初蕾画中落款名号。闻其名，便可揣其画。取材于芭蕉林木、园圃果蔬的画图，如旧砖之上的梨果、置放木垫的柿子，用作菜肴的白藕，皆为布衣笔下鲜翠之物，脱去俗态，简约朴素，写实中传意，直率里含蓄。是物虽微，却高古清气；是物虽贱，亦合百姓之众口。

这些万趣融其情思的画作跋语，多为初蕾自作诗，诗画相得益彰，有声有色。

丹漆不文，白玉不雕，宝珠不饰。何也? 质有余，不受饰也。"素"乃画者追求境界，亦乃中国文化精髓。画里画外，布衣始终怀抱一颗朴素的菩提心。

平淡的日子里，初蕾见素抱朴，她时刻追求的是陶渊明"采菊东篱下，悠然见南山"的真味，菜根香、布衣暖、读书滋味长的生活，企望以笔墨直指本心，表达纯粹。但凡有了闲暇，初蕾触摸的是五代石恪的《二祖调心图》、南宋梁楷的《泼墨仙人图》、北宋苏轼的《古木怪石图》、明代徐渭的《墨花图卷》、清代朱耷的《河上花图》、清代黄慎的《铁拐醉眠图》，以及扬州八怪其他画家等水墨佳作。与古人对话，是生活，是向往之，也是胸臆纵情的释放和艺术人格的心襟气象。

初蕾铭记陈平先生的一句教诲：一张画，你要用你的人生去画，不是用你的感觉，不是表面上的那种浮光掠影，画中要有真性情才能与人沟通，哪怕他不理解你，他看你的画是真情，它也会打动人，它才能与众不同。

对视布衣画图，观之久之，所迸发出的是种静穆、优美、真实、平淡的心境，是物亦非物，即画亦非画，久而久之，倒是无语可言，只觉如是，如是，如是而已。

再观摹美人图、老十墨迹，布衣区区弱女子，何以安之若素，超然物外，反复写于笔下？实乃删繁就简，素心素笔，拈花一笑。人但知有画外画，不知无画处皆画。初蕾时时以书籍和摹古浸润自我，犹如鸿雁南来北往，屡赴杭州北京两大美院求艺，结交当代画中高手，亦师亦友，殊为难得。

观初蕾的作品，借笔即能痛痛快快地抒写情怀，感于物，发乎情，化天地万物为我意中之物。这些从心灵深处熔冶而出的画图，带给我们精神的释然和心灵的安慰，体现出艺术家个体对世界的深情和诠释。